על תקליט פסיכדלי - והפעם זה ZODIAC עם גלגל המזלות
- Noam Rapaport
- לפני 3 ימים
- זמן קריאה 5 דקות
שנת 1967 מהדהדת כתקופה ברורה לניסויים תרבותיים ומוסיקליים. זו הייתה נקודת השיא של העידן הפסיכדלי, "קיץ האהבה" המפורסם, תקופה שבה עורערו הנורמות החברתיות, הרחבת התודעה נמשכה באופן פעיל, והמוזיקה הפופולרית הפכה לכלי עיקרי לחקר טריטוריות קוליות חדשות ורעיונות פילוסופיים. מיסטיקה, פילוסופיות מזרחיות ואסטרולוגיה מצאו קרקע פורייה בתרבות הנגד המתפתחת, והשפיעו על אמנות, אופנה, ובעיקר על מוזיקה. אלבומי קונספט החלו לצוץ ואחד בולט שכזה היה התקליט הזה, שגם חברי המודי בלוז וגם להקת THE NICE (עם קית' אמרסון) ציינו אותו כהשפעה ברורה עליהן.
התקליט יצא בלייבל ההרפתקני ELEKTRA והציג את עצמו כמסע מוזיקלי דרך תריסר המזלות של גלגל המזלות האסטרולוגי, המתואר בעטיפה כ"קונטרה שמימית עם מילים ומוזיקה". יש פה שילוב מוזר של טקסטורות רוק פסיכדליות, צלילים אלקטרוניים חלוציים באדיבות סינטיסייזר מוקדם פריחה, עיבודים מסקרנים וקריינות דרמטית (סטייל ג'ים מוריסון) שלא דומה כמעט לכל דבר אחר שהיה זמין באותה תקופה. עצם ההצגה שלו גרמה לבלבול - האם האמן היה THE ZODIAC והאלבום נקרא COSMIC SOUNDS? או שמא זה להיפך? זה הוסיף למסתורין.
ניתן לייחס את ראשיתם של צלילי התקליט ישירות למוח של בעל החזון, ואולי האופורטוניסט, ג'ק הולצמן, המייסד והנשיא של אלקטרה רקורדס. עד 1967 ביססה חברת אלקטרה את עצמה במהירות כאחת הלייבלים העצמאיים ההרפתקניים והחושבים של שנות ה-60. המוניטין הזה הוגבר משמעותית על ידי ההצלחה הפנומנלית של אלבום הבכורה של להקת הדלתות שיצא בינואר 1967. השילוב של הדלתות של מילים פואטיות, ביצועים כריזמטיים ורוק אטמוספרי הרחיב את האפשרויות של המוזיקה הפופולרית והתגלה כפופולרי מאוד.
דווקא בהקשר הזה, הניזון מההצלחה של הדלתות, הגה הולצמן את הרעיון לאלבום קונספט המבוסס על המזלות. הולצמן שימש לא רק כמקור הרעיון אלא גם כמפקח על ההפקה. התזמון שלו היה ללא דופי. זה עלה בקנה אחד עם עליית הפופולריות של הרוק הפסיכדלי והאסטרולוגיה בתרבות הנגד של הנוער. פסיכדליה הציעה את הפלטה הקולית לחקר החלל הפנימי והחיצוני, בעוד שהאסטרולוגיה סיפקה מסגרת פופולרית להבנת האישיות והגורל, נושאים שהדהדו עמוקות במהלך תקופה של טלטלה חברתית ואישית. אז זה היה מהלך מחושב, אם כי מאוד ניסיוני, של אלקטרה. הולצמן כנראה ראה הזדמנות למנף את האמינות הרוקית החדשה של הלייבל ואת העניין ההולך וגובר בפסיכדליה ובמיסטיקה כדי לייצר עוד תקליט ייחודי, בעל פוטנציאל מוצלח ופורץ גבולות.
כדי להחיות את החזון השמיימי שלו, ג'ק הולצמן הרכיב צוות יצירתי שהרקע המגוון שלו הוכיח את עצמו חיוני לאופי הייחודי של התקליט. הוא שכר את אלכס חסילב, חבר בלהקת הפולק THE LIMELITERS, להפיק את התקליט. על פני השטח, חסילב, שמגיע מעולם המוזיקה העממית המסורתית יחסית, אולי נראה כבחירה יוצאת דופן לניהול פרויקט פסיכדלי ניסיוני המשלב אלקטרוניקה חדשנית. עם זאת, חסילב ניחן בחוש טכני, לאחר שהקים את אחד מאולפני ההקלטות הביתיים הראשונים בלוס אנג'לס, והוא הביא משתפי פעולה לעניין.
בראשם היה מורט גרסון, מלחין, מעבד, פסנתרן ומנצח יליד קנדה שעבר הכשרה בג'וליארד, שחסילב שיתף איתו לאחרונה בחברת הפקות. גרסון היה האדריכל המוזיקלי של COSMIC SOUNDS. הוא היה האחראי על הלחנת ועיבוד כל המוזיקה. בעודו מנוסה בעבודת סשנים ועיבוד, גרסון הוקסם יותר ויותר ממוזיקה אלקטרונית ואימץ מיד לחיקו סינטיסייזר מוג, כלי שיהפוך למרכזי בצליל האלבום. הכשרתו הפורמלית אפשרה לו לכתוב תווים שלמים עבור המוזיקאים והתעניינותו של גרסון בנושא גלגל המזלות יימשך, מה שיוביל אותו להקליט מאוחר יותר סדרה של תקליטים המוקדשים למזלות בודדים.
הטקסטים המעוררים והפואטיים המתארים כל מזל נכתבו על ידי ז'אק וילסון. דבריו של וילסון סיפקו את החוט הסיפורי המחבר בין הקטעים המוזיקליים. הוא ישתף פעולה עם גרסון שוב בשנה שלאחר מכן באלבום קונספט אחר, THE WOZARD OF IZ.
מי שקריין את דבריו של וילסון בהקלטה היה סיירוס פאריאר, מוזיקאי עממי יליד איראן עם שורשים בסצנות הפולק של הונולולו ודרום קליפורניה, שעבד עם רביעיית פולק בשם THE WHISKEYHILL SINGERS. פאריאר היה בעל קול עשיר ועמוק והעביר את הקריינות במשקל דרמטי ובכנות, נטול אירוניה לחלוטין. הגוונים הווקאליים וההגשה שלו גררו השוואות תכופות להגשה של ג'ים מוריסון, שהצלחת הלהקה שלו שימשה חלקית השראה לפרויקט.
על הקלטת התקליט
ההקלטות התקיימו באפריל 1967 בסטודיו הביתי של אלכס חסילב בלוס אנג'לס. זה היה אחד מהאולפנים הביתיים האיכותיים והמקצועיים הראשונים באזור, ששימש בעבר אמנים כמו קרול קינג לצורך הקלטות דמו. למרות האופי הניסיוני של המוזיקה, תהליך ההקלטה עצמו תואר כפשוט יחסית, בעיקר הודות להכנה המדוקדקת של מורט גרסון. הוא כתב תווים שלמים, והותיר מעט מקום לאלתור, למעט אולי בחלק מקטעי כלי ההקשה.
פול ביבר היה זה שניגן בסינטיסייזר בהקלטה. ביבר, הידוע בתעשיית הקולנוע באפקטים קוליים, היה אספן של כלים אלקטרוניים ונגינתו הביאה את COSMIC SOUNDS להיות אחד מהאלבומים הראשונים שהציגו את המוג, לפני או במקביל להופעתו בתקליטים של אמנים כמו המאנקיז והבירדס. האופי הבלתי צפוי של הכלי האימתני ההוא גרם לצורך להוסיף את צליליו רק אחרי שכלי הנגינה האחרים כבר הוקלטו.
לא הייתה פה להקה מבצעת במובן המסורתי. זה היה שם כולל שהוקצה לפרויקט אולפן, מפגש של מוזיקאים מיומנים מאוד שנאספו במיוחד כדי לממש את הרעיון של הולצמן וגרסון. רשימת הצוות נראית כמו המי ומי של נגני העילית של לוס אנג'לס, רבים מהם קשורים לקולקטיב WRECKING CREW האגדי. קרול קיי ניגנה בגיטרה בס והאל בליין בתופים. קיי, אחת הבסיסטיות המוקלטות ביותר בהיסטוריה, אישרה מאוחר יותר את מעורבותה, וזיהתה את סגנון הנגינה הייחודי שלה באלבום. התיפוף הברור של בליין לא הותיר מקום לספק.
הקלידן, מייק מלוין, תרם תפקידים כולל נגינה בצ'מבלו, ומוזיקאי הג'אז באד שאנק נשף בחליל בס. היה פה גם נגן כלי ההקשה, אמיל ריצ'רדס, שהיה עוד נגן סשנים מבוקש מאוד שעבד עם אמנים החל מפרנק זאפה ועד הנרי מנסיני. ריצ'רדס הביא לאולפן מגוון מדהים של כלי הקשה אקזוטיים והוסיף טקסטורות מיוחדות. העיבודים קושטו גם בצליל שאין לטעות בו של הסיטאר, כלי המזוהה מאוד עם העידן הפסיכדלי, אם כי הנגן הספציפי נותר בלתי מזוהה.
זוהי ביסודה יצירה של רוק פסיכדלי, אך היא משלבת מוזיקה אלקטרונית ניסיונית, רעיונות קומפוזיציה אוונגרדיים, אלמנטים של איזי-ליסנינג והקריינות המדוברת הבולטת. מה שמבדיל בין זה לתקליטים פסיכדליים רבים אחרים של התקופה הוא האופי המובנה ביותר שלו מול הג'אמים המאולתרים המורחבים הנפוצים בפסיכדליה. כל קטע פה בנוי בקפידה.
ומה עם עטיפת התקליט?
העטיפה הבולטת נוצרה על ידי האמן אייב גורווין, עם איור תוסס ומסובך המתאר סמלים ודימויים הקשורים לתריסר המזלות. זה פסיפס נועז וצעקני של צבעים, עם כיתוב גדול, גלי ומצויר ביד באופן אפקטיבי. העטיפה האחורית המשיכה את הגישה הלא שגרתית. זה כלל את רשימת הקטעים והקרדיטים, אך כלל גם את הפרטים יוצאי הדופן של רישום המזל האסטרולוגי של כל תורם מרכזי בסוגריים ליד שמו - מהמלחין גרסון ועד המפיק אלכס חסילב ואפילו הולצמן עצמו. כמו כן נכתבה שם הוראה בולטת באותיות גדולות סגולות - "חייב להיות מנוגן בחושך".
למרות אופיו החדשני והקונספט המתאים, האלבום לא זכה להצלחה מסחרית מיידית. הוא אכן הצליח להתברג במצעד האלבומים של בילבורד במשך תשעה שבועות, מה שמעיד על רמה מסוימת של מודעות ציבורית. הקבלה הביקורתית הראשונית הייתה מעורבת. חלק מהמבקרים לא הצליחו לתפוס את שילוב האלמנטים הייחודי של האלבום, אולי לא בטוחים כיצד לסווג את המיזוג שלו בין רוק, אלקטרוניקה, קריינות ונושאים אסטרולוגיים. העמימות סביב שם האמן לעומת שם האלבום גם פגעה בזיהוי הברור שלו בשוק. כתוצאה מכך, המכירות היו צנועות, והאלבום לא הצליח להשיג פריצת דרך במיינסטרים. חלק מהפרשנים דחו את זה כניסיון להרוויח כסף על טרנדים פסיכדליים - גם אם הוא מופק היטב ומסקרן. עם זאת, האלבום מצא בית אצל שדרן הרדיו הבריטי המשפיע, ג'ון פיל, שהשמיע אותו תכופות בתוכניות הרדיו שלו, PERFUMED GARDEN, וכך חשף אותו לקהל מעריך מעבר לאוקיינוס האטלנטי.
בלוג מוסיקה - כל מה שרציתם לדעת על מוסיקה - ועוד קצת.
הנכם מוזמנים לשתף את הבלוג עם חבריכם.
רוצים לשמוע עוד הרצאות מעניינות על הופעות מוסיקה? זמרים ישראליים? להקות רוק? הביטלס? תקליטים? רוק מתקדם? ועוד מגוון נושאים? מוזמנים ליצור איתי קשר. בינתיים, בואו ליהנות גם מפודקאסטים מומלצים
הרצאות מוסיקה שלי ותכני מוסיקה מיוחדים לפלטפורמות שונות - לפרטים והזמנות: 050-5616459
